viernes, 16 de noviembre de 2012

LUCIA POP

16/11/2012
Lucía Popp: Hoy rendimos nuestro pequeño homenaje a Lucía Pop (Lucia Poppova, su nombre original) nació el 12 de Noviembre de 1939 en Uhorška Veš (Bratislava, anteriormente Pressburg), Eslovaquia (antes Checoslovaquia) que cuando estaba en la cima de su arte falleció prematuramente el 16 de Noviembre de 1993 a causa de un tumor cerebral, en Munich.
No he enontrado su versión pero sí la de Janet Baker .La escuchamos en el IV tiempo de la Sinfonía nº 2 (Resurrección) de Gustav Mahler, Urlicht (Luz Prístina).Este cuarto movimiento, es un lied  para contralto, que lo canta actualmente una soprano y que proviene de la famosa antología de poesía folclórica alemana Des Knaben Wunderhorn (La trompa (o cornucopia) maravillosa de la juventud), del que musicalizó varios textos) y que  Mahler pide a la soprano que cante como un pequeño niño celestial.
Va el texto con una traducción regular, pero no he encontrado otra Palabras y música son de una simplicidad conmovedora pero con la profunda significación de la inocencia infantil. "Pertenezco a Dios y quiero volver a Dios", canta el alma ante las puertas del Paraíso, sin permitir que se la eche de ahí, sabiendo que “la luz prístina” le ha sido concedida.

Oh, rosita roja!
El hombre está sumido en el más profundo dolor!
El hombre está sumido en la más profunda pena!
Yo preferiría estar en el cielo!
Llegué frente a un ancho camino,
vino un angelito y quiso desviarme.
Ah, no, no le permití que me desviara.
Yo vengo de Dios, quiero volver a Dios!
El amado Dios me dará una lucecita,
me iluminará hasta la vida eterna!






viernes, 19 de octubre de 2012

Itzhak Perlman

19/10/2012

Itzhak Perlman: También hoy, con alerta naranja en nuestra tierra, la mañana es hermosa. El cielo encapotado y las nubes amenazantes. No he salido a pasear, me quedo en casa quitecica y miro a través de la ventana, no hay viento, se siente la calma en la Vuelta del Castillo. Oigo música (se puede simultanear el ver y el escuchar) y es Itzhak Perlman interpretando los Aires Bohemios de Sarasate (o Zigeunerweisen que dirían los de la Merkel)
Perlman, como muchos, no lo ha tenido nada fácil. A los 4 años de edad contrajo una poliomielitis que le dejó como secuela la imposibilidad de mover las piernas pero desarrolló otras habilidades ingresando en la Academia de Música de Tel Aviv, donde había nacido en 1945.
Se trasladó después a Estados Unidos y continuó sus estudios en la JUILLIARD SCHOOL. Ha tenido desde entonces montones de premios y sostiene una fundación para ayudar económicamente a jóvenes músicos de 11 a 18 años. Durante gran parte de su vida ha luchado contra la discriminación de personas con problemas de integración social y sus derechos.
Regularmente, las grabaciones de Perlman aparecen en las listas de los Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy. Además ha realizado grabaciones conjuntas con otros compositores e intérpretes famosos como John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré, y los directores Zubin Mehta, Seiji Ozawa y el Cuarteto de Cuerdas Juilliard.
El 20 de enero de 2009, Perlman participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto a los músicos Yo Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.
Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer. Es actualmente uno de los grandes violinistas que andan por el mundo. Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi Menuhin.
Participó como violinista en la banda sonora de la película “La lista de Shindler”, dirigida por Steven Spielberg y música de John Williams.
Van dos enlaces, el primero con Aires Bohemios de “nuestro” Sarasate y el segundo con La Lista de Shindler.


 Y el Segundo

lunes, 8 de octubre de 2012

Maria Joao Pires

8/10/2012

Maria Joao Pires
Esta madrugada, a las 9 horas más o menos y con una temperatura de 16º Celsius, he dado mi paseo habitual y como ya he empezado mis clases de Easy Line (otro día os contaré de que se trata) he hecho en mitad de la Vuelta del Castillo los estiramiento que he aprendido (por si os entra la duda, el objetivo no es precisamente crecer, ya no me interesa). Mientras tanto, he escuchado a la pianista portuguesa Maria Joao Pires el Concierto número 21 para piano y orquesta de W.A. Mozart. Es una delicia y como no he encontrado en Youtube su versión, os mando en la versión de la portuguesa el segundo tiempo del Concierto 23, quizás os resulte menos conocido que el del nº 20, pero creo que es más bello aún, aunque os recomiendo que lo escuchéis entero son 30 minutitos de nada en los que podéis hacer otras cosas al mismo tiempo.


Os cuento alguna cosilla de la Pires:

Nacida en Lisboa en 1944 (es mayor que yo) empezó a tocar el piano a la edad de tres años y dio su primer concierto en público a los cinco años y no había cumplido 10 años cuando ya ganó el primer concurso (de Juventudes Musicales Portuguesas. A partir de 1960 una beca concedida por la Fundación Gulbenkian en Munich y en Hannover, estudios en Alemania («de los que guardo un recuerdo horrible; sus fantasmas me persiguen todavía hoy»afirma la pianista
Ha creado en Portugal “Un lugar para a arte”, un centro para el estudio de las artes enclavado en una finca de su propiedad -doscientas hectáreas de olivos, eucaliptus, pinos, naranjos y encinas- próxima a la ciudad de Castelo Branc. La granja que Maria João Pires ha acondicionado como hogar y escuela, cuenta con un huerto y un olivar. La pianista y su equipo son casi autosuficientes en ese refugio -incluso producen aceite- (“compramos poco fuera, odiamos el consumismo”), donde se ha formado un coro de niños y donde unos pocos alumnos se encierran allí periódicamente para recibir enseñanzas, en una atmósfera de inusual creatividad. Por la casa y su patio central, con un pequeño estanque rodeado de naranjos, circulan jóvenes que lo mismo llevan una partitura bajo el brazo que regresan de la huerta. Los moradores de Belgais, que así se llama la granja, se reúnen a comer y cenar, y luego, en un pequeño auditorio de gran acústica invadido por la penumbra, en el que reinan dos pianos de cola, hacen música.
Sus planteamientos en defensa de los derechos humanos de mujeres y niños le han valido el premio Unesco
De baja estatura, fuerte en su fragilidad, mirada penetrante y manos diminutas -en la muñeca derecha lleva tatuado un delfín- María Joao Pires, vegetariana, ecologista, de palabra cordial pero enérgica, ha encontrado en Belgais el lugar donde desarrollarse como persona y como artista. Belgais es, "además de una forma de vida", un lugar en el que creadores de todo tipo (pintura, escultura, literatura, poesía, danza, música,...) pueden intercambiar experiencias y conocimientos.
«Todas las actividades educativas de Belgais se basan en el mismo objetivo: que las personas intenten conocerse a sí mismas para expresarse».Allí ha grabado su último disco, centrado en la Sonata "Claro de luna" de Beethoven, que junto a Mozart, Schubert y Chopin son las cuatro columnas que sostienen el edificio musical de Pires.


FUENTE: picodelobo

jueves, 4 de octubre de 2012

Glenn Gould

4/10/2012

Glenn Gould



Hoy, 4 de octubre, hace 40 años que falleció el conocidísimo pianista canadiense Glenn Gould. Ya hemos hablado de él en otras ocasiones pero hoy merece nuestro pequeño “In memorian”

            Gould ha pasado a la historia de la música sobre todo por sus interpretaciones de Johann Sebastian Bach,”tan personales como virtuosas, tan apasionadas como elegantes” que diría uno de sus biógrafos.

            Os mando un enlace con Glen Gould interpretando al piano parte de las Variaciones Golberg. Estas variaciones  fueron encargadas a Bach por un noble a fin de que su clavicordista, llamado Goldberg le entretuviera en sus noches de insomnio, aunque son tan maravillosas que no creo que lograra su objetivo Es imposible dormirse con ellas.. Bach compuso un tema (Aria) y 30 variaciones Glenn Gould y las Variaciones Golberg son casi “la misma cosa” el pianista entró en la leyenda con esta obra aunque, lógicamente, tiene sus detractores.
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La sesión de grabación de su primer disco ha pasado también a la leyenda: Gould se presentó en el estudio con abrigo, bufanda y guantes pese a que era un cálido día de verano, y llevaba dos botellas de agua y toallas de baño, pues antes de la grabación deseaba sumergir las manos en agua caliente durante 20 minutos, un ritual que repetiría en todas sus actuaciones. También llevaba sus cajas de pastillas con fármacos de todo tipo y su silla personal,  con respaldo, casi sin asiento y con las patas cortadas para poder sentarse ante el piano a una altura más baja de lo normal. Todos estos elementos se convirtieron en inseparables de la actividad de Gould como pianista, y el más característico fue siempre el canturreo de la música mientras estaba tocando, algo que se percibe con mucha frecuencia en sus grabaciones (lo escucharéis si prestáis atención).

Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger,  o trastorno de Asperger. Se trata de  un conjunto de condiciones mentales y conductuales que forma parte de los trastornos del espectro de autista.

Una curiosidad: la nave Voyager 1, que despegó de la Tierra el 5 de septiembre de 1977 en búsqueda de vida extraterrestre, llevaba -entre otras muestras representativas de actividad humana- una grabación del preludio y fuga número 1 del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach volumen I, interpretada por Glenn Gould.

Gould fue una especie de estrella del rock para la música clásica. Un Elvis pianista.
Murió muy joven, 50 años,  demasiado pronto, de un derrabe cerebral.

Va en enlace del Aria y las 7 primeras variaciones, pero en Youtube tenéis las 30


jueves, 27 de septiembre de 2012

La Traviata



Basada en “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas (hijo) La Traviata (La descarriada) es una de las más famosas óperas de Verdi que retransmitida desde la Öpera de Sydney, vimos el martes en el Carlos III
Violeta Valery, una afamada cortesana, enferma de tuberculosis, da una fiesta en su mansión en París. A la fiesta acude Alfredo Germont, que hacía tiempo que deseaba conocer a Violeta. Alfredo se enamora de Violeta,  a Violeta le cuesta abandonar su vida de placer pero finalmente accede a vivir con Alfredo
Pocos meses después, Alfredo y Violeta llevan una existencia tranquila en una casa de campo, en las afueras de París Sin embargo, Alfredo descubre que Violeta ha vendido todas sus pertenencias para financiar su vida en el campo y se dirige a París para corregir la situación. Mientras Alfredo está fuera, su padre llega a la casa y  comenta a Violeta que el futuro de Alfredo y la suerte de su hermana han sido destruidas por su relación con ella (su reputación como cortesana compromete el nombre Germont). Violeta escucha, con un creciente remordimiento, las patéticas palabras del señor Germont y decide abandonar a su amado, poniendo como excusa su deseo de regresar a su antigua y libertina existencia.
Para ahogar su pena, Violeta,s se consume aún más  profundamente en su libertinaje.
Algunos meses Violeta yace en cama debido al avance de la tuberculosis. Lee una carta del señor Germont, en la que le dice que ha informado a Alfredo del sacrificio que Violeta ha hecho por él y su hermana. se apresura a llegar a su lado, comprendiendo al fin que Violeta se había sacrificado por él, y le suplica que lo perdone. Ella muere en sus brazos.
Va una muestra, no el famoso “Brindis” sino a Anna Netrebko y Rolando Villazón como Violeta y Alfredo en el famoso duo Un Di, Felice



Va también la famosa aria que canta el padre de Alfredo engañando a su hijo para que abandone a Violeta salvando el honor de la familia, canta el barítono Thomas Hampson

martes, 7 de agosto de 2012

Florence Foster Jenkins


7/8/12

Florence Foster Jenkins

Sigue el Festival de Salzburgo y ayer fui al Carlos III a seguir en directo la retransmisión de la adorable Flauta Mágica de Mozart: Me apetecía mandaros algo y he pensado ¿Una excelente soprano? ¿Una soprano Digna? y ¿Porqué no una soprano única? No es la primera vez que os mando una interpretación suya.
Copio y pego

“La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté”


El 26 de Noviembre de 1868 nace Florence Foster, en una familia acaudalada de Pennsylvania.
Desde pequeña recibe clases de música, y en su cabeza se empieza a formar la idea de llegar algún día a ser una profesional de la música. Como su padre se negaba a seguir pagándole las clases, se fugó a Philadelphia, con Frank Thornton Jenkins, que posteriormente se convertiría en su marido.
En 1909, muere su padre, y recibe una cuantiosa herencia, con la que lanzarse al mundo de la música, aunque familiares y amigos se lo desaconsejaban. Se desplazó a Nueva York, fundó “The Verdi Club“, y en 1912, ya divorciada, dio su primer recital. Sus recitales eran privados, y ella repartía personalmente las invitaciones. La muerte de su madre en el ’28 le dio más libertad y una nueva oleada de dinero con la que costearse los recitales, y la grabación de sus discos (al parecer grabó 3, que repartió entre sus amigos)
En los recitales, aparecía con trajes que se hacía ella misma, a menudo luciendo alas, o complicados tocados florales.
Desde el primer momento quedó clara su falta de oído y ritmo, la dificultad que le deba llegar a las notas, y lo complicado que era para ella mantenerlas. Pero eso no le desanimó, y, teniendo el dinero, ¿por qué no?
En su repertorio había obras de Wolfgang AmadeusMozart, Giuseppe Verdi y Richard Strauss, cualquiera de ellas demasiado complicada para su capacidad musical.
En 1943 sufrió un accidente mientras iba en taxi, y, con la emoción del momento, descubrió que podía llegar a un Fa más alto que antes. En vez de denunciar a la compañía de taxis por el accidente, envió una caja con caros puros al conductor.
Los ruegos de una actuación pública por parte de los admiradores, que veían las duras críticas que salían contra ella en el periódico, y entendidos del arte que deseaban disfrutar de los berridos de Florence, esta dio un recital en el Carnegie Hall el 25 de octubre de 1944. Se anunció con tal antipación el concierto, y era tanto el furor que causaba, que semanas antes de éste, las entradas ya estaban agotadas.
Cual era la clave? Quizá fuera la entrega, la emoción y la dedicación de sus actuaciones las que cautivaron a la gente. O quizás, más probablemente, tan sólo fuese un divertimento más para ellos. A menudo, los críticos usaban una ironía tan fina, que dejaban a la gente con ganas de conocer a esta mujer. Algunos dicen que su muerte, que se produjo un mes despues de su actuación en el Carnegie Hall, fue provocada por las malas críticas de esa actuación, otros piensan que toda su carrera fue un fraude, en fin escuchadla…
Os dejo su interpretación de “Königin der Nacht“,  la famosísima aria de "La Reina de la Noche" de “La Flauta Mágica” de Mozart, para que os regocijeis.

jueves, 2 de agosto de 2012

Puccini, Beethoven

2/8/2012

Dos propuestas musicales:

Puccini
La 1ª la escuché ayer tarde en el cine Carlos III. Retransmisión en directo desde el festival de Salzburgo de "La Boheme" de Puccini. Anna Netrebko hacía el papel de Mimi.
El enlace que os mando es de la Netrebko en la misma ópera pero interpretando en este caso el papel de Musetta. El famosísimo Vals  "Quando men vo 
















Beethoven

La 2ª propuesta la escuché ayer. Es el Adagio de la Novena de Beethoven. Cuando decimos la "novena" todos pensamos en el 4º y último movimiento, el coral, pero ¿nos hemos fijado en el Adagio?. ¿No será una de las músicas más bellas de Beethoven? A mí me lo parece.
La Filarmónica de Berlín y Berstein:en el enlace van el tercer movimiento (Adagio) que es el que os propongo Y el 4º. a disfrutar.






jueves, 19 de julio de 2012

Thomas Quashtoff.

19/7/2012
Thomas Quashtoff

Ya os conté un día algo sobre  el barítono Thomas Quashtoff.
Va el enlace con una interpretación suya de un lied del "Viaje de Invierno", "Viaje de invierno" es una maravillosa serie 24 lieder que Schuber compuso sobre poemas de Müller y que hablan de la ruptura de una relación.
El pianista es Daniel Barenboim, y hay una increíble unión musical entre los dos. 




Este es "El organillero"
Va la letra en español:

En las afueras del pueblo hay un organillero
Y con dedos entumecidos le da a la cuerda penosamente.
Se tambalea desnudo sobre el hielo
Y su platillo siempre está vacío.

Nadie quiere oírlo, nadie lo mira.
Y los perros gruñen alrededor del pobre viejo.
Y él lo ignora todo, no se inmuta
Da cuerda a su organillo, nunca para.

Viejo extraño, ¿voy contigo?

¿Harás girar tu organillo para mis canciones?



lunes, 2 de julio de 2012

Franz Schubert

2/7/12

Franz Schubert

La trucha es el nombre con que popularmente se designa el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, La obra fue compuesta en 1819 cuando Schubert contaba con solo 22 años.
La distribución de instrumentos en el video (el cuarto movimiento de la obra) corresponde a  la versión histórica de Daniel Barenboin en piano, a Jacqueline Du Pre en violoncelo, a Itzhak Perlman en violín, a Zubin Mehta en contrabajo (Nos visitará próximamente en Pamplona) y a Pinchas Zuckerman en viola. Evidentemente, la talla de intérpretes de esta obra la transforma en una de las versiones mas valoradas ya que, si bien en la misma todos nuestros intérpretes son sumamente jóvenes, luego han desarrollado notables carreras musicales en todo el mundo.
La obra debe su nombre a este cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, mecenas musical y violonchelista aficionado.
Os mando también un video con Die Fiorelle (La trucha), el lieder original sobre el que Schubert hace la variaciones del cuarto movimiento del Quinteto, con  Dietrich Fischer Dieskau cantando y Gerald Moore al piano (otras dos fierecillas musicales ya desaparecidas)




LA TRUCHA

2/7/2012




La trucha es el nombre con que popularmente se designa el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, La obra fue compuesta en 1819 cuando Schubert contaba con solo 22 años.
La distribución de instrumentos en el video (el cuarto movimiento de la obra) corresponde a  la versión histórica de Daniel Barenboin en piano, a Jacqueline Du Pre en violoncelo, a Itzhak Perlman en violín, a Zubin Mehta en contrabajo (Nos visitará próximamente en Pamplona) y a Pinchas Zuckerman en viola. Evidentemente, la talla de intérpretes de esta obra la transforma en una de las versiones mas valoradas ya que, si bien en la misma todos nuestros intérpretes son sumamente jóvenes, luego han desarrollado notables carreras musicales en todo el mundo.
La obra debe su nombre a este cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, mecenas musical y violonchelista aficionado.
Va el enlace

domingo, 10 de junio de 2012

CARMINA BURANA

10/6/2012



 

El jueves día 15, algunos de nosotros tenemos el último concierto del ciclo de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Junto con el Orfeón Pamplonés interpretarán Las "Carmina Burana" de Carl Orff. Ya las hemos oído hace poco con la puesta en escena de La Fura dels Baus. Es esta ocasión creo que no es esa la versión., etará en el escenario solo la orquesta y el orfeón.
Me repito, copio por Internet y  os mando dos cosillas sobre la obra para quien tenga paciencia y quiera leerlas:
A comienzos del siglo XIX, en la Abadía Benedictina de Bura (Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos, escritos entre los siglos XII y XIII, la mayoría  de ellos en latín medieval, algunos mezclados con alemán e incluso con francés antiguo.
Sus autores eran “goliardos”, esto es, clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada, inspirándose para escribirlos tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio.
En estos poemas se hace una crítica satírica de la sociedad en general y especialmente de las personas que ostentaban el poder, tanto de la corona como del clero y se hacen gala  del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por  la naturaleza, ensalzan el amor, el juego, la bebida…
El compositor Carl Orff  (Munich 1895 - Munich 1982) reunió 25 de ellos en su famosísima  “Cármina Burana” (Canciones de Bura).
Una curiosidad, cuando Carl Orff compuso su Carmina Burana, mandó destruir todas sus anteriores composiciones, podemos considerar por ello que ésta es su primera obra.
Va enlace con el ¡Oh Fortuna! poema con el que empieza y termina Carmina Burana con la letra en latín y traducida al español. En Youtube encontraréis la cantata completa.